艺境 宗白华 著 中国现当代文学理论 文学 商务印书馆 图书 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

《艺境》是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。

前言

上编 艺境

《艺境》原序

美学与艺术略谈

戏曲在文艺上的地位

《三叶集》书信／致田汉、郭沫若

新诗略谈

看了罗丹雕刻以后

恋爱诗的问题／致一岑

乐观的文学／致一岑

《蕙的风》的赞扬者

徐悲鸿与中国绘画

《歌德之认识》附言

歌德之人生启示

歌德的少年维特之烦恼

哲学与艺术／希腊哲学家的艺术理论

悲剧的与幽默的人生态度

略谈艺术的“价值结构”

介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画

唐人诗歌中所表现的民族精神

中西画法所表现的空间意识

论中西画法的渊源与基础

昙花一现／悼方玮德

书法在中国艺术史上的地位

论《世说新语》和晋人的美

欢欣的回忆和祝贺／贺郭沫若先生五十生辰

题张茜英画册

凤凰山读画记

团山堡读画记

中国艺术意境之诞生

常人欣赏文艺的形式

中国文化的美丽精神往哪里去？

论文艺的空灵与充实

清谈与析理

略论文艺与象征

我和诗

论素描／孙多慈素描集序

艺术与中国社会

略谈敦煌艺术的意义与价值

中国诗画中所表现的空间意识

美从何处寻？

读《论美》后一些疑问

荷马史诗中突罗亚城的发现者希里曼对中国长城的惊赞

美学的散步

论《游春图》

康德美学思想评述

关于山水诗画的点滴感想

中国艺术表现里的虚和实

漫话中国美学

艺术形式美二题

中国书法里的美学思想

中国古代的音乐寓言与音乐思想

形与影／罗丹作品学习札记

论《兰亭序》的两封信

中国美学史中重要问题的初步探索

关于美学研究的几点意见

美学与趣味性

任伯年的一本册页

中国书法艺术的性质

我和艺术

中西戏剧比较及其他

下编 流云

《流云》原序

人生

信仰

夜

筑室

解脱

我们

她

月的悲吟

题歌德像

雪莱的诗

夜

晨

小诗

我的心

生命的流

园中

眼波

有赠

恋爱

诗

问

绿阴

世界的花

宇宙的灵魂

诗人

不朽

飞蛾

慈母

断句

彩虹

夜

冬

春与光

月夜海上

月落时

无题

音波

乞丐

问祖国

感谢

杨柳与水莲

听琴

别后

海上

系住

东海滨

晨兴

红花

月亮

太戈尔哲学

宇宙

生命的河

雨夜

孤舟的地球

春至

星河

生命之窗的内外

柏溪夏晚归棹

游东山寺

别东山

编者附记

宗白华先生学术年表

宗白华的中国美学思想体系——从《艺境》说起

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人类第一流作家的文学或艺术，多半是所谓“雅俗共赏”的。 像荷马、莎土比亚及歌德的文艺，拉飞尔的绘画，奠扎特 (Moazrt)的音乐，李白、杜甫的诗歌,施耐庵、曹雪芹的小说；不 但是在文艺价值方面是肩于第一流，就在读者及鉴赏者的数量 方面也是数一数二的，为其它文艺作品所莫能及。这也就是说， 它们具有相当的“通俗性' 不过它们的通俗性并不妨碍它们本身价值的伟大和风格的髙尚，境界的探邃和思想的精微。所奇特的就是它们并不拒绝通俗，它们的普遍性，人间性造成它们作 为人类的“典型的文艺"（Classical Art)。

常人的朴素的宇宙观是一切宇宙观的基础，常人的艺术观也是一切艺术观的基本形式。常人的艺术观并不就等于儿童的艺术观。因为儿童中有所谓“神童”，他的艺术禀賦却在一般常 人之上，像莫扎特（Mozart)之于音乐。而常人则不限于任何年龄。常人的艺术观也并不就等于所谓“平民的”。因为在社会的及教育的各阶级中都有艺术鉴赏上的“常人”。但常人的立场又不就等于“外行”，它只是一种天真的、自然的、朴质的、健康的， 并不一定浅薄的对于文艺鉴赏的口味与态度。

在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是“不反省地”“无批评地”。这就是说他在欣赏时，不了解不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容，境界与故事,生命的事迹，而不甚了解那创造的表现的“形式”。歌德说过：

内容人人看得见，

涵义只有有心人得之，

形式对于大多数人是一秘密。

所以常人真能了解及爱好的艺术，是那接触到他生活体验范围以内的生命表现，倒不在乎时代的今和古。古人的小说只要它所描写的生活情调与我们相近，就不嫌其古。今人的小说 如果所描写的太新太奇，而没有抓住我们生活的体验内容，就会不为一般人所了解与欢迎。至于艺术“形式”方面、技术方面的 艺术价值，则根本不为常人所注意与了解。他们的兴趣与感动都在活泼强烈的生命表现，尤其是切近自己生命内容的。常人对于他的现实世界以及他的艺术世界的关系表现以下三待点：

一、常人眼中的一切都是具有生命的，一切是动，是变化，是同我们一样的生命。

二、常人相信艺术中所表现的物象也是具有同样的生命。 不惟宗教信徒相信神像是代表神灵，一般人也相信大艺术家能 创造生命。各国古代都有关于画家、雕塑家的神话,相信他们的 怍品能代表真生命。（顾恺之尝悦邻女，挑之弗从，图其形于壁， 以针钉其心，女遂患心痛，告恺之拔去钉即愈。）小说中虚构的人物，往往成为民众信仰中真实的人格。

三、常人尤爱以“人性”附与万物。诗人，小孩，初民，这些十足的常人(人称歌德为人中的至人，也就是十足的常人），都相信 “花能解语”，“西风是在树林间叹息”。

—言以蔽之，对于常人，艺术是“真实的摹写”，是“生命的表现”。而着重点尤在“真实”，在“生命”，并不在摹写与表现。技术在他是门外汉，“形式”在他更是微妙不可把握的神秘，至多也是心知其美而不能言。他所能把握、所能感受刺瀲引起兴奋的，是那活泼的真实的丰富的生命的表现。他们虚心地期待着接受着这“感动”，以安慰自己的生命，充实自己的生命。至于这 “生命的表现”，是如何地经过艺术家的匠心而完成的，借着如何微妙的形式而表现出来，这不是他所注意、也不是他所能了解的。

他是笔直地穿过那艺术的形式，……艺术家的匠心，……而虚怀地接受那里面的生命表现。

但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和躲闪。人性由剧烈的内心矛盾才能发掘出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏他雍穆和平大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧，贝多芬的乐曲，这却是西洋人波澜壮阔的造诣。

印度诗哲太戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使世界人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密”。

书籍介绍

《艺境》是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。