行走台湾 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

本书是作者自2002年至2008年四次在台湾行走的观感随笔，真实记录了台湾美丽风光、旅游风情、文化风尚以及民众生活。“印象台北”、“风情小镇”、“悠游南台湾”、“东台湾走笔”以及“岛之魅”几个章节以独特视角观景，追溯景观的文化历史渊源；“台北的十六张文化面孔”，访问台湾文化界名人，讲述鲜为人知的情感轶事；“走中横”、“慢品台北”，在观景的同时观察民众生活，有对台湾老兵开山修路的回忆，也有对中横公路沿线两蒋行馆的探秘，还有年轻人温暖、人文、励志的创业故事；“经验分享”注重大陆读者的阅读习惯，注重细节与可读性，直接为读者赴台湾旅行提供资讯与建议。全书采用大量纪实图片，加深读者对台湾的形象认识与理解。

此中有真味

城市的秘密

印象台北

新乐克来了

律动·西门町

风尚·永康街

台北故宫品国宝

国父纪念馆问丹青

圆山秘闻

　台北的书店

　野柳的女王阳明山的茶

　基隆鬼节大巡游

　星海之恋

风情小镇

　九份体验

　淡水夕照

　三峡故事

　莺歌传奇

　乌来漫步

慢品台北

　台北爱电影

　向艺术家致敬

　请问您府上哪里

　台北女人

悠游南台湾

　垦丁的天空

　台南访古

　乘高铁去梦时代

山·树·神

　阿里山问茶

　听，樟树的声音

　鹿港印象

东台湾走笔

　宜兰拜禅

　云雾知本

　龟山岛听海

　花莲往事

　泰雅纹面老人

岛之魅

　绿岛

　澎湖

　兰屿

　金门

走中横

　从台北出发

　清境·薰衣草森林

　雾社·埔里·南投

　桃园·富野

　武陵·福寿山

台北的十六张文化面孔

　星云大师

　李奇茂

　刘国松

　周功鑫

　李锡奇

　刘铭侮

　陈佐导

　王侠军

　朱天文

　张大春

　严长寿

　林芳朱

　符立中

　王振亚

　许悔之

　欧银钏

行走台湾——行走生活的经验分享

伊乐，本名乐艳艳，中央人民广播电台记者，多次赴台湾驻点采访，广播作品多次获得国际奖和政府大奖；小说、诗歌作品在《北京文学》、《长江文艺》、《诗刊》、《芳草》、《中国作家》等纯文学杂志发表。

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此中有真味

乐艳艳要我给她的大作《行走台湾》作一篇序，没有迟疑，我就答应了。乐艳艳是我的学妹，仅凭这一点，我就没有什么推托的理由。更何况，她是一位长期从事两岸新闻传播的工作者，我们是同行，其中甘苦，我完全了解，对于坚持不懈、长期为沟通两岸人民情感而付出的同行，我是由衷钦佩的。当看了书稿之后，我觉得，这是沟通两岸人民感情的佳作，以序为贺，太值得了。

自我与范丽青于1991年8月打破两岸42年的隔阂，成为次登上台湾岛采访的大陆记者开始，两岸新闻双向交流已经进入第19个年头了，已有很多大陆记者赴台湾采访，为两岸读者提供了大量的深入了解台湾的新闻报道，与此同时，记者们也撰写出版了不少关于台湾的书作，很有可读之处。乐艳艳的《行走台湾》是其中的一本，我很好奇地先读为快，边读边琢磨，在同行的作品不断推出之际，该书有什么样的过人之处呢？

通读乐艳艳的《行走台湾》，往事历历在目，书中描写的台湾山水风光，我太熟悉了，很多地方不仅走过，还反复走过。如九份、乌来、淡水、三峡、莺歌、垦丁、澎湖、阿里山等等。台湾的山水很有意思，看得懂，风情万种。看不懂，满目皆空。

按照我的经验，重要的是需对台湾山水具有文化中国的历史情怀。山非山，水非水，一枝一叶总关情，对台湾的历史没有感悟，笔下的山水，是干涩枯燥的。所以，乐艳艳是从这样的时空角度看待旅游胜地九份的：“历史的沉淀是一个从容的过程，就像是酿酒，后呈现在我们面前的是醇厚而回味无穷的文化。于是，九份就有了今天的魅力。我喜欢九份。”

可知，乐艳艳的《行走台湾》不仅仅是对台湾自然景观的欣赏，她给台湾这一尾小龙的点睛之作是，把握了台湾的文化脉动。其中的“台北的十六张文化脸孔”一章，就像给台湾画上了精美的文化脸谱。

我于18年来，无数次赴台湾采访公干，积累下来的感受就是：台湾之美，美在中华文化的包容与渗透，这是没有做作的发乎传统文化的大美。有时候，你在大陆的一些地方或许还得不到接触中华文化之美的感动，在台湾，你常常会遇到。

在乐艳艳的笔触中，前清一代名将黑旗军统帅刘永福第四代玄孙刘铭侮在交趾陶在台湾失传50多年后，开始研究交趾陶烧制艺术。著名抗日客家名将、诗人丘逢甲后人丘秀芷女士的公子符立中承继父母的爱好，喜欢艺术和文学，做了专栏作家和乐评人。中华文化的历史时空，就这样在令人惊叹的文化脸孔中交错纠集，继往开来。

乐艳艳的《行走台湾》还有不少篇幅、段落都触及了台湾的知识女性风采，这是迄今为止大陆记者写作的台湾书籍中比较少见的。因为作者是知识女性，得以一窥台湾知识女性真貌，更重要的是，以心比心，沟通了两岸知识女性的气质与心灵。

台湾的知识女性，既勤奋又优雅，既婉然又坚毅，具有中华女性的传统美德，在各个行业中出类拔萃者比比皆是，尤其在文化艺术方面，更是大放异彩。

乐艳艳这样描述她眼中的台湾女性：“印象中，真正的台北女人都举止优雅，穿着得体，说话温柔，是真正的淑女，她们大多受过良好的学校教育，独立又不失传统美德。”“因为慈爱，所以坚韧；因为善良，所以宽容；因为独立，所以勇敢；因为真实，所以美丽。”这样的感受，是真切的。

乐艳艳的《行走台湾》，不仅具有通讯的质朴，也具有散文的飘逸，读来真是享受。

在两岸关系中，新闻记者是民众的眼睛，是民众的触觉，是民众的认知，所以，如同所有尽职的新闻记者一样，无论是新闻报道或者是文学创作，“态度认真”、“实事求真”是突出的不同其他的特色。乐艳艳的《行走台湾》当然是以此特色为主的。

乐艳艳有个业余爱好，就是手工制作珠宝首饰。在2009年的国庆节，她把自己关在家里像个真正的宅女做了8天的珠宝首饰，颇有点走火入魔的意思。她制作的珠宝首饰，以意境见长。我看她的作品：物质的贵重是其形，精神的灵动才是其心。

2009年台湾遇到罕见的大风灾。乐艳艳在她的博客里记述说：“高雄有个小林村，小林村有个小林小学，莫拉克台风登陆南台湾，小林村家园被毁，400多人被土石流掩埋，小林小学40名小学生失踪。看着电视里那些曾经的笑脸，我的眼眶不禁湿润，我想为小林小学做点什么，我知道自己力量太小，帮不了多大的忙。可我还是加班加点DIY了40件首饰并捐献出来在台里发起了义卖募捐活动。感谢我的同仁上司兄弟姐妹们，8月20日那天我们从上午十点到下午两点，募得善款28，760元，义卖活动虽然结束，可这个数字这几天还在攀升，那些错过了义卖时间的同仁要求将善款补捐，我们正在联系红十字会和海协会，希望能够将这些钱用于小林小学的重建。这是我们的心意，让我们一起为小林村祈福，为小林小学的老师和小朋友加油！”

读到此处，我不禁深为感动，我知道了，《行走台湾》这本书，在“态度认真”与“实事求真”之外的过人之处是“为文情真”，这三个“真”字，鼎足而立，使得《行走台湾》散发出动人的心香！

中国历史上著名的文学理论家、南北朝时期的刘勰在其不朽著作《文心雕龙》中明确提出要“为情而造文”，不要“为文而造情”。我认为，乐艳艳的《行走台湾》是两岸新闻交流中一本“为情而造文”的、对沟通两岸人民感情有积极意义的优秀作品集。

行走台湾，看得见阳光，也遇得到阴霾，与地球不是平的一样，台湾也不是平的，如果做一个没有包涵、缺少真情的新闻记者，也可以处处发掘出台湾社会的丑陋来。然而，要承担时代赋予的重任，就必须具有明亮的阳光心态。两岸长期隔阂，误解重重，需要的不是人为地散布更多的阴暗字句。作为两岸和平发展的信息使者，必须执着地以真情去打开两岸相通的心灵窗户。我看得到，乐艳艳正在做出这样的努力。真是值得欣慰！

祝贺之余，热切期待乐艳艳继续行走台湾，给两岸读者行踏出更丰富、更坚实、更接近的情感足迹！

郭伟峰

2010年6月26日于北京

郭伟峰，笔名锺维平、丘峦，是两岸共同媒体——中国评论创始人，现任中国评论通讯社社长兼总编辑等职。郭伟峰长期从事两岸关系及香港问题研究，1991年作为两岸相隔42年后首次访问台湾的大陆记者，与新华社记者范丽青共同载入了两岸关系史册。

主要著作有：《两岸巨变?寻找历史新坐标》、《马英九：涅槃与重生》、《四十年间步——大陆记者首次台湾行》(与范丽青合著)等。

城市的秘密

在台北的日子，我一直行色匆匆，只有夜深人静时才能坐到电脑前写博客。有一天我忽然发现，关于台北，我的记忆从夜晚开始此后就一直停留在夜晚少有突破，仿佛这座城市有意与我捉迷藏，要把那些精华的部分，隐秘的部分藏匿起来，让我去细细地耐心地寻找。比如颜色，比如广场，比如这个城市每天都在发生的爱情及其他。

广场

“你喜欢蓝色吗？”我次去一家同质媒体拜会，一位温文尔雅的女士这样问我，而我看着她兴奋的脸有些茫然。

“我看见你的名片用了蓝色想你一定也喜欢蓝色。你知道吗，蓝色是太子的颜色，我也喜欢蓝色。”

而我，只听说蓝色是天空的颜色，从前北京天坛祭天大典，就连皇帝也要脱下黄袍改着蓝色长袍，以表示对苍天的敬畏。可那位女士的话显得毋庸置疑，我只好呆呆地笑，说：“哦。”

从那家媒体出来，我去了那个有着蓝色屋顶蓝色牌坊的广场，蓝色的琉璃瓦在正午的阳光下闪着幽幽的光，我忽然一阵心动，就认定这个广场应该叫蓝色广场，全然忘记了广场真正的名号。后来在电视里，我无数次看见这个广场人声鼎沸的场面，各路选举造势活动经常在这里举行，广场的功能被发挥得淋漓尽致，却少了那个中午我对它的想象。

2008年6月的一个黄昏，一场大雨过后，我穿过凯达格兰大道，再次步行来到这个广场。暮色渐浓，牌坊下的照景灯首先亮了起来，远处天空的晚霞渐渐隐去，月亮在乌云里穿行偶尔会露出暧昧的白光。一切喧嚣都消失了，广场宁静，宁静的魅力是让你的思维想象那些喧嚣究竟隐藏到了何处。夜色又成了好的诠释。

大红在人间

“嗨，我好像在《人间》见过你！”

“是啊是啊，前几年在《人间》我见过你。”

“那现在？”

“在人间赚的钱，到这里开‘大红’，‘大红’两个字是写的。”

千万别以为这是悬疑片或者电视连续剧的对白，这些都是我亲耳所闻，当时是夜晚，我坐在台北新生南路3段70巷6号的一家叫大红的餐厅里，灯光昏暗，梳马尾辫的老板一副艺术家派头，与一位刚进门的客人寒暄。虽然我对老板的过去刚刚有所了解，可听了上述对话，仍然感觉怪怪的。

餐厅老板姓钟名俊升，从前和陈映真一起办《人间》杂志，由于怀念在《人间》的日子，钟老板为自己的餐厅取名：大红人间艺文餐坊。一个很雅致很怀旧的名字。

2008年6月20日晚在“大红”聚餐的是一个民间组织——助盲文教基金会的成员，大家一边吃饭一边闲聊，喝的是杜先生带来的金门高粱。带我参加聚会的是著名的丘秀芷大姐——丘大姐是民族英雄丘逢甲的后代，承继她祖先的铮铮硬骨和古道热肠，是大家崇敬的大姐。

餐会上，雾峰林家的后裔林光辉先生用极长的篇幅追溯了他的祖先抗击外来侵略的光辉历史，台大鼎鼎有名的王小波教授也寻酒香而来。大家开心畅饮，一坛金门高粱渐渐饮干饮尽。

台北是个充满温情的地方，而20号晚上的每一个人都在金门高粱的烘托下敞开心扉，又让我看到了为台北温情所遮蔽的豪侠气质。

离开“大红”的时候，我看见门边窗户上贴着一副用毛笔书写的条幅，上面写道：发脾气是短暂的发疯。

慈善的心

认识严先生有七八年了吧，老先生总是精神矍铄笑容满面，是我见过的长得不富态却非常慈祥的人。每次见到他我都是如同见到亲人一样踏实，老人对我的十万个为什么问题总是耐心又细心地解答。他是宽厚的长者，值得信赖，让人感动的是他始终有一颗慈善的心。

老人看见我，滔滔不绝的依然是他的爱盲协会，已是耄耋之年的老人天天朝九晚五到爱盲协会上班，编会刊，联络眼科专家为贫困的需要帮助的人做角膜移植手术，还要为协会“化缘”，后自己掏腰包捐善款——老人忙得不亦乐乎，身体健康，精神充实。

严先生有位挚友王先生，两人在一起被朋友戏称为“阎王”，可我们都知道他们的仁慈不亚于天使。王先生娶的是德国太太，有两个可爱的女儿，其中一个在美国研究日军在华暴行，是一位勇敢的学者。

每次我到台湾，总要拜会严王两位老人，不知算不算是他们的忘年交，祝愿他们健康长寿！

星象师

陶文先生是台湾著名的星象研究者、作家，之前我一直都没有见过，只知道他是芳朱的老师，既是朋友的老师，也就相当于我的老师。陶文先生需要一种中成药治病，这种药只有北京有，于是近几年我来台湾总是给他捎两个疗程的，不仅自己捎还请同事好友帮着捎。

做星象研究的人自然是非常讲究缘分的，2008年去台湾，我刚刚向芳朱通报自己到了，陶文先生就致电给芳朱说，你的朋友该到台北了吧？！她帮我带了那么多的中药，我要向她当面致谢。芳朱非常讶异，因为事先并没有人告诉他我的行程。

因为发稿，那天下午我迟到了整整一个小时，陶文先生毫不介意，倒是让我抱歉至今。

与我想象的完全不同，陶文先生和蔼亲切，气质潇洒，着装风雅，完全没有故作神秘的言行，只是他那双眼睛明亮敏锐，仿佛有洞穿人心的力量。

陶文先生说我有学习神秘学的潜质，令我万分兴奋开心无比，决定把这句话记住回北京向亲爱的朋友们显摆：我见到了真正的星象专家！

水边

“我还算敏吧，买电话卡给你打了个电话。”

“嗯，我正害怕错过呢。以前和别人约总是错过找半天才找到，后大家都不愉快。”

“和谁约？抱着我想别人，真不像话！”

“呵呵。亲我一下吧，这么美的景致！”

水边，晚霞刚刚褪尽红色，无意中，我听见了一对恋人的对话。他们相爱是属于他们两个人的秘密，与这座城市却紧密相连，也是这座城市秘密的一部分吧。

了解这座城市是我作为记者应该做的功课，6年里四次在这座城市居住流连，我想知道关于这座城市的所有秘密，这像一道魔咒魅惑着我，让我在完成既定作业之后还会在子夜时分写出许多文字来并视之为快乐。我想我可以确信了，我已经爱上了这座城市，尽管她与我常年居住的城市有着高山和海峡相隔的距离。

是为序。

印象台北

新乐克来了

灯光为夜幕中的台北织就了一袭华美的金缕衣，从空中看就像是《星球大战前传》中那个美丽的地方。我们先于新乐克台风抵达台北，台北的天空飘起了小雨，动物园里的小考拉台湾人称作无尾熊的袋熊宝宝在这一天永远地告别了这个世界，令台北的小朋友非常伤心，整个台北都为之伤感。

气象预报说，台风将在凌晨光顾，台北市民一边用胶条固定商店的大橱窗，把沙包堆放在危险地段防止强风大潮，一边又盼望着新乐克能带来豪雨缓解岛上的旱情；人们早早地放假回了家，高架桥成了安全的停车场。我们想着新乐克，有些紧张又有些兴奋，从前只是在书里电影里看见过台风肆虐的情景，现在马上就要亲历了，不知道会发生什么。想想气象专家也越来越富于想像力了，明明是带来灾害的台风，却用浪漫的文字命名，桃芝、纳丽、新乐克，不知是汉语言的魅力还是我们理解力的肤浅，一直认为这些名字很美。于是，我们像真正的台北市民一样守候了一夜，可是天亮的时候，很美的新乐克还是没有光临，原以为能够听到新乐克威力无比的叫喊和呼唤，体会真正的风声鹤唳，结果整个夜晚细雨霏霏，润物无声，空气温柔而凉爽。

新乐克走了，没带走一片瓦砾，没拔起一棵大树，台北人一边快乐地度周末一边打电话质问气象局的危言耸听；新乐克走了，海峡那边的福建、温州，却传来了让同胞们揪心的消息，台北人收起脸上的笑意，静静地看电视里有没有人员伤亡；新乐克走了，地震来凑热闹，5.5级的有感地震让台北的成年人忆起几年前的9•21地震，孩子们捧着鲜花去动物园看望刚刚失去宝宝的无尾熊妈妈“夏娃”；新乐克走了，温婉的鹿港小镇发生了流血事件，蛊惑仔火并，小镇的街道上留下了斑斑血迹，鹿港的青春是不是从此要以这种方式来体现？但愿不是。

短短一天，我们爱上了台北，一个美丽、温情的地方。

律动•西门町

要想了解台北的色彩，去西门町；要想感受青春的律动，还是要去西门町。

次到西门町，是豪雨过后的一个下午，西门町的红男绿女并不多，倒是那有着近百年历史的红楼被雨水冲刷后，褪色的红墙格外生动，于风中拄着司地克（雨伞）照了张相，红楼作了背景。接着，去吃阿宗米线，站着吃的阿宗米线，生意兴隆必须排队。

两年后再去西门町，感觉眼花缭乱，似乎台北所有的色彩都能在这里找到。不过吸引人的还是这里的20多家电影院，上百个放映厅，每天24小时不间断地放映各国上线的电影。当时恰逢第四届华语歌曲颁奖礼在台北举行，世界各地的粉丝蜂拥而至。

第三次赴台，我们住在中华路，这一次真正靠近了西门町。酒店旁边日据时期遗留下来的建筑，向人们讲述着西门町的历史。当年日本人将台北分为六十四町和郊外十村落，西门町是其中一町。因为距离总督府不远，这里被规划为高尚娱乐商圈和日人居住区。1911年，西门町出现了台湾家专属电影院芳乃亭，1913年新芳乃亭出现，旧芳乃亭更名为新高馆，此后的几十年里，豪华剧场逐渐建成，使这一带成为台北电影娱乐的重要场所。上世纪50年代至70年代，西门町又获得了新的发展机遇，百货公司、歌舞厅、咖啡厅、戏院鳞次栉比，西门町成为台北商业娱乐中心。

初春晚风中的西门町，树影婆娑、人头攒动，看霓虹闪烁，色彩酷炫、节奏动感。这是今日的西门町，一个年轻人的世界。阿宗米线门前，站着排队吃米线的年轻情侣们；少男少女举着各式各样的广告牌，就像流动的路标，上面写着“谢谢鱿鱼羹，向左走”或者是“芒果冰，向前50米”。

世间万变，容颜易改，唯有红楼依旧在。2008年，红楼迎来百年华诞。六月，我第四次来到台北，又是一天雨后的傍晚，又见红楼，犹如面对迟暮的美人儿，让人想起逝去的时光。1908年落成的红楼，几个入口呈八卦造型，主体是十字架造型。据说设计师近藤十郎采用的是日本的“辰野金吾”风格，外观每正立面为8米，并装有八面老虎窗，每立面外墙的女儿墙上方有突出的三角形的山头。台湾光复后，红楼转为经营剧场、茶座和书场，上演京剧、越剧、流行歌舞剧还有话剧和传统的相声，涵养了一大批演艺明星。如今，红楼已不再有演出活动了，但是有许多创意活动和艺文展览仍然在这里举行，吸引着人们前来。

风尚•永康街

一座城市的气质何以体现？是由这里的市民、街道、建筑物决定的，还是其他？我一直想用北京或者上海的某一条街道来对应台北的永康街，可始终没有找到。不过我想，在描述台北的气质的时候，一定不能不提永康街。就像近几年说到北京的街道，我们总要提及南锣鼓巷一样。永康街与南锣鼓巷有共同点又有很多不同，不过相同的一点却非常鲜明，那就是这两条街都是城市小资们爱去的地方，用台北话说就是“它们都是好文艺的街”。

夜色里的永康街宁静并不喧闹，灯光幽暗非常低调，而低调中的奢华完全以艺术的方式来体现。那些陶艺品店、茶艺店、竹碳制品店，文艺气息浓郁，店里的陈设像是艺术品展览，所卖商品风格独特，价钱也绝不打折。在这样的小店闲逛，即便是不买，你也会感到很享受。一次，不经意走进一家小店，店主人正在聚精会神地制陶，见我拍照，他抬起头平淡地说：“我以前也是记者”。说完，继续低头制陶。那天是汶川地震发生一个月后的6月12日，在专卖纯棉布衣的小店——李尧棉衣店里，我还看到一个专门为汶川地震灾区募捐的捐款箱。

永康街的饮食环境是有价值的，一桌一椅都在意境中，一杯一碟都有设计品位，一菜一汤都有精神理念。朋友芳朱是台东人，喜欢宜兰小吃，永康12-5号的吕桑食堂是她的爱，那里有正宗的兰阳风味小吃。

然而，对于一个从北方来的人来说，永康街不能错过的还有老字号的永康公园牛肉面，用牛大骨加中药和特别的调料慢火长时间熬成的牛肉面汤头非常鲜美，并且肉香浓郁。另外，“永康隔壁老张家”的番茄牛肉面味道也不错。著名的还是街口的鼎泰丰，专营小笼包，鼎泰丰的小笼包品相精致，尽管价格是一般小笼包的3～4倍，可每到用餐时分，店门口还是挤满慕名而来的人们，排队的场面堪称一景。

在永康街，还有一家门前大排长龙，黄色的招牌很醒目，一看就知道那是著名的吃冰的冰馆。当地盛产的芒果直接食用太甜容易上火，加点挫冰，是夏日里的人间美味。冰馆的经营者是一对年轻夫妻，经营有方。不过遗憾的是在我回北京一年后的某一天，我从台湾媒体上看见这对夫妻失和的消息，台湾媒体说这对小夫妻失和可能会导致冰馆关闭，台北人都不忍看到永康街的这个著名小店消失所以都希望这对夫妻能够和好。电视主持人播报这条新闻的时候，语调和表情都有些伤感。

近年来，有机的概念深入人心，吃有机食品、用有机化妆品成为台北人的时尚。一次，女作家欧银钏请我在永康街一家叫洄流的餐厅吃饭，这家餐厅就是以经营者的环保理念而著称，所有食物都是有机的素食。餐厅的装潢于朴素中显现出中国传统的文化气质，很耐人寻味。

台北故宫品国宝

每次到台湾我都一定会去台北故宫。说到故宫，两岸故宫人都有一个共识，那就是：心中同时呈现的一定是北京故宫博物院和台北故宫博物院。北京故宫除了那些上出重霄下临无地巍然伫立的宫殿外，还保存着中国历代帝王数百年来苦心积聚的巨型艺术珍宝，是整个中华民族五千年文明史的缩影。而台北故宫，历代帝王尤其是明清两代皇家典藏中的“细软”、珠宝、陶瓷、字画等等珍品收藏之富也是举世公认。

据周功鑫院长介绍，台北故宫博物院典藏品有65万5千多件，由于不断接受捐赠与购藏，藏品每年都在增多，其中以陶瓷、书画、青铜器为完整。此外，还有玉器、漆器、多宝格珐琅器、文具、雕刻、织绣、善本图书及满、状况档案文献，品类众多又精致。因为是循环展览，所以观众每次来看到的珍宝都不一样。

台北故宫博物院位于外双溪，占地20亩，启建于1962年，1965年孙中山先生诞辰纪念日正式完工落成；整座建筑仿北京故宫博物院的形式，采用中国宫廷式设计，外观典雅瑰丽。

进入故宫广场前，你就会看见六根石柱所组成的牌坊，坊上题有孙中山手迹“天下为公”；拾级而上，进入视线的是刻有“博爱”二字的铜鼎。

博物院建筑分为四层，正院的平面图采梅花形，分成五个大厅。层分别是讲演厅、办公室、图书馆；第二层是展览室、大厅及画廊，用来展示书画，四周共有八间展览室，陈列铜器、瓷器、侯家庄基园模型及墓中出土物；第三层则陈列书画及玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖及织绣等；第四层是各种专题研究室。

三楼的翠玉白菜、肉形石堪称镇馆之宝；二楼的瓷器也很受游客瞩目。

面对琳琅满目的展出内容，选定一个主题慢慢玩味远比走马看花收获更丰，特别在节日，故宫还会特别推出一些平时难得展示的历代名画做特展。

除了陈列馆之外，台北故宫博物院的图书文献馆、中庭点景、三希堂古典茶座等，也很值得一去。不过，台北故宫把三希堂作为古典茶座的名字倒是让我有些意外。

北京故宫的三希堂是乾隆御赏名画名帖的书房，“三希堂”匾额还是乾隆御笔亲提。乾隆皇帝得到了王珣的“伯远帖”、王羲之的“快雪时晴帖”和王献之的“中秋帖”后十分高兴，把这三件稀世珍宝珍藏在三希堂。三帖中《快雪时晴帖》现在就收藏在台北故宫，另两帖，则藏于北京故宫。

台北故宫的三希堂古典茶座，内部仿清乾隆皇帝的养心殿格局而设，除了展示王羲之的名迹，四根梁柱上还挂着唐朝陆羽《茶经》的局部放大照片。

参观者在欣赏了古字画器玩之后，还可到复制品供应中心选购纪念品，带回家赏玩。

2006年4月30日，我结束了对作家琦君的采访，匆匆赶往台北故宫博物院。在那里，我看了六个主题的展览，其中“绵长的力量”和“暂停的呼吸”让人回味不已。

玉，一直是浸淫着中国人精神品格的宝物，古人云：“宁为玉碎不为瓦全”，那绵长的力量锤炼着世世代代中国人的气节骨血从而使精神于世俗生活中得以升华。“绵长的力量”为我们导览的正是各个王朝的玉石器皿用具和工艺品。

“暂停的呼吸”描述的是能工巧匠用象牙和兽骨雕刻艺术品的荣誉追求。早的人们因为狩猎多而被称作英雄，雕刻象牙和兽骨是为了炫耀狩猎的成绩，动物的生命在这里暂停了呼吸；后来人们告别狩猎进入文明社会，可牙骨的雕刻却一天也没有停止。牙雕艺术家屏住呼吸用他们比上帝还要灵巧的双手雕刻出一件又一件精美的艺术品，并且让欣赏者同样也需要屏住呼吸来欣赏它们。

我非常佩服为这些艺术品作导览的文字工作者，他们理解了艺术品的精髓并感性地向大众传达了人性化解读艺术品的魅力所在。

2008年6月，我到台北故宫采访院长周功鑫。采访完毕，除了观看常设展“玉璨珠光”之外，还看了英国牛津大学美术馆珍藏的印象派画家毕沙罗画展，那些跨越岁月空间依然充满魅力的作品，让我们充分想象了1874年至1899年欧洲社会的风土人情田园风光。在那些不朽之作前流连，思绪也穿越了时空。

几天之后，台北故宫推出“故宫国宝宴”，我有幸受邀参加了开幕式典礼。那天剪彩用的是周礼中的九条彩色绸缎，自故宫晶华楼顶垂挂而下，华丽典雅，文化韵味十足。

故宫晶华楼的外墙是冰裂纹玻璃帷幕，直达天顶的灯柱采用新石器时代玉琮的造型，灯具则仿西周宗周钟外型；餐具也是别出心裁，餐盘是玉璧，汤盅是鼎状的，酒杯当然用爵。为别出心裁的还是“国宝菜”，全部仿照故宫博物院馆藏珍宝而做。九道菜合成的“故宫国宝宴”，有翠玉白菜、弦纹鼎佛跳墙、白玉锦荔枝、肉形石、元朝云林鹅、乡苗藏凤袖、多宝格甜点集和鲜果毛公鼎，售价3200新台币。色、香、味、形、器，样样令人惊艳，正所谓：刀铲生花，鼎中之变，岂止超越生熟？！

集八大菜系经典于一身的“故宫国宝宴”，当是低调的奢华，或许还是一个时代的风雅记忆。

国父纪念馆问丹青

在台北，看画展的地方比较多。印象中，国父纪念馆是画家和参观者都很青睐的地方，一些文化内涵厚重的展览经常在这里举行。

2006年4月的一天，我顶着淅淅沥沥的小雨来到国父纪念馆，参观著名画家李锡奇的画展《七十•本位•李锡奇》。

国父纪念馆位于光复南路、仁爱路、逸仙路、忠孝东路环绕地带，纪念馆四周有供台北市民活动的草坪绿地和雅致庭园，名为中山公园。

国父纪念馆落成于1972年，采用中国宫殿式建筑造型，巍峨宏伟不见雕琢之气。馆高30.4米，四周各100米长，内部包括大会堂、孙逸仙博士图书馆，以及中山画廊、展览室、励学室、演讲室及联合服务中心等，是岛内重要文艺活动及大型演讲、展览的场所。中山画廊固定举办各式美术展览。

李锡奇先生的作品大气磅礴，用色大胆，湖北荆州出土的漆器令他非常着迷，早在两岸沟通互动尚在启动阶段他就设法到荆州参观。现在看来，荆州漆器的色彩和构图对李锡奇的影响是深远的，至今我们还能在他的创作中找到不少印记。我再一次为他的作品所打动，尤其是那一组早期作品，他记忆中的金门海印寺，想象中失落的阿房宫、落寞的秦淮河——70岁的李锡奇，热血始终沸腾如初，梳理他的作品，该有怎样的人生感慨呢？作为艺术家，李锡奇先生说，他不要回顾，因为回顾意味着一个艺术家才华的枯竭，他展出自己早期的作品是因为他要思考，要展示自己思考的一个过程。

还是 2006年4月的一个下午，还是在一场没完没了的小雨中，我到国父纪念馆参加女画家李重重《心象》画展的开幕式。

李重重年过60却依然风姿绰约，年轻时的照片高挂在展厅中间，见到的人无不称赞：美女啊！然而李重重初吸引我的是她的气质，婉约优雅，一看就是一位长期浸淫在中国传统艺术美学中的淑女。再看她的作品，色彩偏好蓝色、玫红还有明黄，相互呼应又相互渗透，朦胧而富诗意和韵律感，传统水墨的宁静和西方抽象的抒情交融就变成了画展的标题《心象》。

那天台湾大师级的画家几乎都到了。文化的传承在这个时候让你更具象地体会到了，李奇茂大师着泰戈尔式的长衫，刘国松先生则一袭唐装，其他人也大多是传统服饰传统装扮，这让我很兴奋。若不是那些举着照相机摄像机的媒体时尚人，你一定以为是回到了从前。

其实李重重的画很现代，她赋予水墨画新的形象和生命，她视之为内心感悟及心灵思维的延续，所有的风景都不是原来的风景了，是经过了李重重心灵的风景；所有的想象也不是原来的想象了，是经过李重重情感重构的想象，所以她的作品在我的记忆里驻留。

国父纪念馆的大会堂可容纳观众3000人，很多全岛性的音乐、舞蹈、戏剧等活动都在这里举行，包括一年一度的台湾电影金马奖颁奖典礼。2006年的“民歌三十年”纪念演出，我与朋友燕钊前往，那是我次现场聆听蔡琴的演唱，场面温馨，记忆深刻。

国父纪念馆还有藏书30万册的孙逸仙博士图书馆，这是一所专业性的图书馆，收藏有孙中山先生的相关研究、著述丛书等等。

雨后的中山公园内花木草坪全都湿漉漉的，翠湖边杨柳低垂、水波不兴，有着超然物外的静逸之美。

圆山秘闻

在台北普通市民的记忆中，圆山饭店一直是个有着神秘色彩的地方。这座有着50多年历史的饭店，曾经与台湾历史上许多重要人物有关。首先，饭店的创建人是蒋介石的夫人宋美龄，设计是蒋介石亲自从著名设计师杨卓成先生绘制的12张风格迥异的设计图中选出的，从外观到内饰，从造型到神韵，无不汇聚中华文化之精粹，也让后人窥见蒋介石不曾言说的怀乡之情。

圆山饭店背靠阳明山，面朝基隆河，东望松山，西眺淡水，空气清新，环境得天独厚。

圆山饭店的前身是日本人所建的台湾神社，如今，除了那百年金龙得以保留外，神社遗迹早已无影无踪。圆山饭店门前有座很古典的牌楼，上面的“圆山大饭店”五个大字是孔子第七十七代孙孔德成所书。饭店鼎盛时期，达官政要出入，贵胄富贾邀约，阅不尽的世事荣华。

入夜，圆山饭店金碧辉煌，是台北为之自豪的地标。饭店内于1963年建成的东西两条秘道，一条通往松山方向，一条通往淡水，长期秘不示人，更加增添了圆山的神秘色彩。

如今的圆山饭店，宋美龄喜爱的红豆松糕依然是招牌美馔，许多人为品尝蒋夫人的下午茶慕名而来，秘密也随着岁月沧桑渐次剥落。

黄昏的时候，夕阳西下，晚霞满天，站在圆山饭店大红描金的回廊阳台上凭栏远眺，不由得让人浮想联翩，一片锦绣幽梦，难掩沧桑云烟。

台北的书店

台北的书店一直是我消磨时间的地方，去得多的是诚品和金石堂。重庆南路一段是台北著名的书店一条街，听说其中还有一个专门卖简体字大陆出版物的书店，于是去找。很幸运，该书店在重庆南路1段105号，与同一条路上的金石堂相距不远，店堂上下两层楼，约600平方米，那天书架上的繁体字书籍10元一本全部低价销售，为的是从下月起全部卖大陆出版物。恰好书店股东之一颜先生在，热情与我交谈，并嘱我有事可请他们帮忙。他说现在是大陆热，大陆出版物资讯快品种多印刷精美与国际同步，加之现在的台湾青年喜欢用简体字，因而很有商机，他们决定将书店打造成台北的大陆版书店。

从书店出来，雨渐渐停了下来，马路两旁的杜鹃花也变得清新有朝气了，台北的杜鹃花品种繁多，许多品种的色彩和硕大的花朵都是我在别处不曾见到的，好看！尤其是雨后。

台北还有一处能淘到好书的地方就是台师大附近的街上，那里的书店也是我经常光顾的地方，台师大附近的夜市非常有名，所以傍晚去那里往往是身体和精神都能获得充实。我曾经在那里淘得一套关于抗战历史的书，出版社已经不再版了，所以很是珍贵。

一个不太忙的傍晚，在台大附近距离钟先生大红餐厅不远的地方，我发现了一家“女书店”，店里摆放的书籍以女性问题研究和女作家的书为主。书店虽小，布置却很独特，所卖书籍涉及女性问题的方方面面，视野非常宽广。在那里，我看到许多大陆女作家的作品。

为特别的是，“女书店”的一角是心理咨询室，这是我在其他书店从未见过的。“女书店”，不知有着怎样的故事。

野柳的女王 阳明山的茶

早就知道野柳的风景独特，今天终于得以一见。走近的时候发现近观不如远望，尤其是拍照，就像恋爱，距离产生美感是不变的真理。

野柳是自然的造化，真可称作鬼斧神工。随行的黄先生介绍说，女王头是野柳的地标景观，我笑称自己是女皇，女皇和女王是一定要合影的。摄影师把人拍得苗条漂亮，我很开心。阳光下，空气开始潮热，天终于晴了。

从野柳离开，驱车去阳明山，大概是因为午餐喝了点台湾啤酒的缘故，人有些犯困。打开车窗，山风吹了进来，满目郁郁葱葱，清醒了许多。

阳明山原名草山，蒋中正曾在这里居住，认为“草山”之名有落草为寇的意味，于是将它改名阳明山。

阳明山上有一个叫逃玩的茶院，院子里浓荫蔽日，青苔遍地，随处摆放着大大小小风格各异的石像，据说都是老板从大陆运回来的。在这个小小庭院里，在雕花的石桌凳上喝茶，别有一番味道。

带我们来到“逃玩”茶室的是我们的老朋友黄先生，像黄先生这样豪爽幽默的台北人不多，他常常用台北老百姓的段子笑谈社会、生活，比如他说： “ 中央日报自由，自由时报中央；中国时报联合，联合报中国”、“大陆发神六，台湾发神经”。

海峡两岸，老百姓都很幽默。

下山的路上，看到林语堂的故居灰瓦白墙，宁静风雅。

基隆鬼节大巡游

每年进入农历7月，台湾各地都要开始敬鬼神活动了，民间传说，农历7月1日，阴曹地府鬼门大开，所有在阴间受苦受难的鬼魂，都可以回到阳间探望亲人四处游荡。于是在农历7月15这一天，民间要举行仪式，让往生的先人和好兄弟们饱餐欢聚；请宗教界人士举办各种法事，超度亡灵。好兄弟们享受之后便重返阴间，保佑人间亲人大吉大利。这一富有中国传统文化色彩的祭祀活动在台湾民间称作“中元大拜拜”和“普度”，这一天也是中国传统的“中元节”，又称“鬼节”。

2004年我在台南，看见不少县市的商家集资在街市中心搭台请艺人演出，犒劳“好兄弟”，有的地方甚至请来钢管女郎跳钢管娱乐“好兄弟”，一时间媒体大叹沧桑巨变，连敬“好兄弟”的方式也要追求时尚。

除此之外，各媒体的版面也是鬼影幢幢，开始连篇累牍地讲述生活中的灵异事件。然而7月里，隆重也是传统特色的敬鬼神活动还当数基隆的中元普度花车大巡游。

据基隆有关方面提供的资料，基隆中元祭起源于1851年咸丰元年，由张廖简、吴、刘唐杜、陈胡姚、谢、林、江、郑、柯蓝韩、赖、许等姓氏依抽签次序轮流当值主普，2004年恰逢许姓当值主普，而当时基隆的市长正好是当地人姓许，于是大家预计大巡游活动将十分隆重。

那天清晨，基隆安庆宫龛门大开，让孤魂幽灵从阴曹地府回到阳间领用甘露法食，听经闻籤，都得解脱。而大巡游仪式则选择在傍晚举行。

夜幕降临的时候，鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，中元普度活动开始了。人群以姓氏宗亲为单位聚集在色彩缤纷的花车边，无论男女，都身着中原汉民族服装，敲锣打鼓，载歌载舞，大巡游队伍的表演高潮迭起，跟随大巡游人流移动的游人也连声喝彩，大巡游活动从一开始就热闹非凡。

由于各宗亲会的花车队伍是一边表演一边前行，所以，大巡游活动一般要进行到23点左右。我们跟随大巡游队伍走过一座石桥来到海边，各个宗亲会的队伍也相继来齐。

零点，祭拜活动的第二项开始了，由法师诵经召请海上孤魂，然后再“化财”烧冥钞纸钱，招引海上的好兄弟；在岸边万头攒动的民众的惊叹声中，各宗亲会的水灯依序下水，放水灯活动进入高潮。

当地人告诉我们，水灯首下水后点燃堆在里面的银纸，随着潮水漂流出海，招引海上孤魂到陆地接受人间祭拜；民间相信，宗亲会的水灯首烧得越旺，子孙的生活就会过得越好；水灯漂得越远，就代表宗亲会来年的运道也更顺，因此大家都尽可能地涉水把水灯首往外推，希望水灯首能漂远一点，为宗亲赢得好兆头。除了放水灯，还有人在海边放天灯，随着天灯飞上天的都是人们美好的祝福。

看完大巡游，凌晨3点我们才回到台北。第二天，从台湾媒体报道中得知，那些天在基隆德庆安宫、中正公园主普坛都有大普度，各宗亲会用各式牲礼、糕饼供奉“好兄弟”享用，大猪公也是大普度的主角。普度活动一直要持续到7月后一天结束，而7月15中元节就是7月祭拜的一个大高潮。

有意思的是，我把那天晚上拍摄的花车巡游活动的照片刻在一张光碟带回了北京，可就在我想要浏览那些照片的时候，碟片上所有的照片都无影无踪。今天回想起来，我一直还有梦游的感觉，以至于我数次想要质疑那个晚上是否真的去过基隆。

星海之恋

星海之恋是一座咖啡馆的名字，位于台北桃园与新竹之间的一个山坡上，在那里，可以看夕阳西下，因为距离桃园机场不远，所以不断有飞机起降，这让夕阳下的黄昏多了许多离情别绪。那天我们抵达的时候，雨过天晴，夕阳正好。因为不能确定到这个地方是否需要提前报备（驻点记者离开台北采访都要提前报备），所以拍了照片便匆匆离开。回到酒店，翻看照片，想到“星海之恋”这个浪漫的意境，于是借题发挥，写了一首诗和现在看来非常矫情的“家书”。

雨后

闪电划过的瞬间

天是深蓝色的 宝石一样的 深蓝

雷声追随而至

雨水在骤凉的空气里

在玻璃窗上汨汨化开

如同我的泪水

没有方向 没有缘由

雨总在这个时候到来

夏天的黄昏 远山胎雨含烟

可望而无法触及

雨后的旋律用b小调唱响

仿佛即将到来的

太阳倏忽而逝的日子

人们议论

我看不见他们的表情

期待还是恐慌

有个声音对着满山满坡的树们喊

谁可以替代太阳

芒果还是樱桃

在我所热爱的宝岛

人们为芒果抹上胭脂

为之命名“爱文”

闪电划过的瞬间

天是深蓝色的 宝石一样的 深蓝

森林里 闪电的女儿在疯长

长成价值连城的松露

我被小鸟的撞击声叫醒

天晴了撞击窗户的是一只

灰色的幼鸟

亲爱的，在晚霞如此美丽的地方，想起我们曾经的相约；但愿时间还不算晚，燃烧的夕阳会为我们停留，那不断起降的飞机就像是我们淘气的孩子，他们在我们身边嬉戏——黑暗来临的时候，大海平静如镜，星光闪烁，海天一片，就像是我们的幸福。藏在大海深处的不仅仅是珍珠贝母，还有千年万年都不曾死去的红珊瑚。

风情小镇

九份体验

九份之所以叫九份是因为当年山上只住有九家人，每次下山买东西都要告诉店家：九份。一人下山，无论是谁家的，都要买九份东西带回来，可见关系之亲密。九份由此得名。这个故事简单质朴，是老家就在九份的朋友燕钊告诉我的。

今天一早，燕钊陪我到九份，沿途讲述关于九份的人和事。我们知道九份，大多从侯孝贤开始，他的《悲情城市》等影片都在九份取景，这让我们对九份又多了许多想象和憧憬。印象中九份的故事都应该发生在烟雨蒙蒙的天气里，而今天很凑巧，就是灰蒙蒙的天，湿漉漉的空气、树木和山麓，这让今天的九份恰如其分地回到了侯孝贤的电影中，弥漫着幽幽惆怅和淡淡凄美。

九份因为金子而成为小镇。那里的金瓜石矿现在已经不再开采了，人们就在矿区原址建成了一个黄金博物馆，回顾黄金开采历史，体验上个世纪淘金者的生活。我们先到金瓜石，参观矿区，在当年矿工工作的坑道里听着矿工边开掘边闲聊的声音，回到淘金时代。庞大黝黑生锈的机器，山坡上当年存放金子的小楼，日本厂长三毛菊次郎的故居，还有为当年的太子裕仁准备的行宫——太子宾馆，都在无声地讲述着这座金矿不同凡响的历史。

山上有一处日本神社的遗址，浓浓的雾追随着我们一同爬上山去，这让那神社遗址无论从哪个角度看都像是坟墓。历史上，神社毁于一场大火，山上原来有许多的樱花树同样也毁于那场大火。燕钊说，她的爷爷和父母都说过，以前山上的樱花非常美。

日本人走到哪里就要把樱花的种子带到哪里，生命的联想就真的那么重要吗？

从神社下来我们去参观太子宾馆，作为裕仁的行宫它的确很小，里面有迷你高尔夫和射箭场，花园鱼池和喷泉自然也不能少。不过奇怪的是，整座宾馆要被漆成了紫色，个中缘由不得而知。燕钊说她小时候经常从小门爬进去玩，不确定裕仁是否真的来过。

从太子宾馆出来，在花坛的灌木上我发现两个织得相当完美的蜘蛛网，两只蜘蛛各自守候在网中间，安详宁静，雾珠挂在网上闪着银色的光。燕钊说蜘蛛是母仪天下的小生物，女生与她更亲近，要向她学习哦！而我，只知道蜘蛛是喜蛛。

中午，九份细细长长曲里拐弯的步行街上人挤人，热闹非凡。伯仔鱼丸、金枝红糟素肉圆、阿兰芋草稞（给）、赖阿婆芋圆，家家都说自己是正宗老店，户户门前都排长队。燕钊说，她妈妈前不久回来看了非常兴奋，感觉又和从前一样了。从前因为金矿，淘金人挥霍放松的地方就在九份，那时候的九份一定充满生命的冒险和狂野的激情。

历史的沉淀是一个从容的过程，就像酿酒，后呈现在我们面前的是醇厚而回味无穷的文化。于是，九份就有了今天的魅力。

淡水夕照

是什么让这一抹夕阳如此美丽，把淡水河绘制成色彩斑斓的油画？站在渔人码头，微风拂面，为眼前美景和以节奏的是岸边一位老者的箫声——台北县的淡水小镇，每天都这样弥漫着迷人的浪漫气息，让人沉醉。

淡水河孕育了北台湾，淡水小镇就在淡水河的入海口，当年这里是北台湾重要的港口，当年，茶叶、樟脑、硫磺等货物都是从这里转运到世界各地。

台湾有一个说法“一个淡水镇，半部台湾史”。因此行走淡水探寻古迹，就如同在读台湾历史。在淡水有着200多年历史的福佑宫里，光绪皇帝赐亲笔御书“翌天昭佑”的匾额仍高挂于庙堂之上；在淡水的炮台门额上，刘铭传亲题“北门锁钥”四个字，遒劲有力，威风凛凛。

我们的淡水之行除了看夕阳外，还有三个地方要去。一是淡水有名的“红毛城”，另外两个地方则是淡江大学和淡江中学。

“红毛城”的前身为圣多明哥城，1626年由西班牙人所建，后来被荷兰人占领，当时台湾老百姓称荷兰人为“红毛”，红毛城因此得名。经过荷兰人改扩建后的红毛城是座方形城堡，兼具军事防御、行政办公之用。

今天的红毛城已经对外开放成为淡水重要的观光点。我们抵达红毛城的时候，鸡蛋花静悄悄地开放，红色的城堡显得更加燥热。而站在城堡下面的淡水河岸眺望观音山，白云萦绕山间，心境顿时平静。

沿淡水河岸后面的山坡而上，我们进入淡江大学校园。淡江大学位于大屯山五虎岗上，每当夕阳西下，这里就成了远眺淡水夕照的绝佳地点，也是淡水八景中的一景“黉岗远眺”的所在。

淡江大学除了古典的亭台楼阁外，校园内引人注目的建筑就是海事博物馆了，海事博物馆位于淡江大学美丽的校园内，是一栋建地 2，134 平方米 的船型建筑。海事博物馆的前身是“商船学馆”，是淡江大学专门培育航海轮机科技人才的摇篮，海事博物馆于1979年 6月6日 开馆，免费供各界参观。淡大有着60多年历史，现在该是她历史上的金色年华吧。

我们继续行程，来到人文荟萃的淡江中学。

淡江中学创办于1914年，原来是长老教会培养传教士的教会学校。校内景色优美，有淡水女学堂、马偕墓园、八角楼等，这些极具艺术价值与历史意义的建筑，默默地向人们展示着这所学校的人文精神。

淡江中学著名的八角楼建成于1925年，运用红砖、釉花砖与闽南瓦等台湾地域性的建材，建构出一个融合中西不同风味的三合院建筑，我们走近八角楼，一群鸽子正在楼前觅食嬉戏，以鸽子和八角楼为背景，我们拍了一张快乐的合影。因为周杰伦的《不能说的秘密》在淡江中学取景，一时间淡江中学也成为旅游热点，年轻人热衷于找影片里和周杰伦新歌MV中所拍摄的小路；而我们，在学校艺术楼的墙壁上，看到了多个周杰伦的签名，原来这座艺术楼是捐资修建的，从签名的次数看，周杰伦捐资不少。

夜幕降临的时候，我们前往淡水老街，老街的美食多不胜数，印象深刻的有凤尾蛤，像是海虹也像淡菜，蛤身色彩如凤凰羽毛因而称之凤尾蛤。另一种美食叫阿给，是日文“油豆腐”的音译，阿给的做法是将油豆腐的中间挖空，然后填充浸泡过卤汁的肉燥粉丝，以鱼浆封口，蒸熟，食用前淋上甜辣酱或其他特殊酱汁。说到阿给的由来，当地朋友告诉我们，阿给源自1965年一位女士的发明，起初只是为了不浪费卖剩的食材。淡水的名小吃还有铁蛋，是从闽南一带流传到台湾的美味，而我并不怎么吃得习惯，倒是老街上的话梅美味可口，每次到淡水必定大包小包捎回北京犒劳我的同事好友。

近年来，一位卖冰激凌的老外成为淡水老街上的明星，不是因为他卖的冰激凌好吃，而是因为他卖货的时候如同变戏法般动作夸张滑稽。

夜色渐浓，淡水河岸的老榕树掩映着酒吧里幽幽的灯光，与喧闹的老街形成反差；路边长椅上坐着一对对情侣，看淡水河对岸星星点点的灯火；晚风轻柔拂面，路旁丁香花开，淡淡芬芳与路灯下孤单老人寂寞的箫声相交融，让人流连，不思归途。由此，我们也领略了淡水的另一种风情。

三峡故事

台北的三峡，是个有故事的小镇，闻名遐迩的三峡老街，是昔日繁华时代的商业街，至今仍完整保留着从前的原貌，很适合一些人来怀旧。三峡的故事要一步一驻足地看，还要锲而不舍地追问，后当然是用心细细地品。

三峡原名三角涌，是横溪、大汉溪及三峡溪汇流中积成的一块三角地带，百余年来，附近山地盛产的樟脑、茶叶、煤炭都在这里集散，然后运往淡水河下游的大稻埕、万华、新庄等地。1920年，日本人将三角涌改为日语发音相似的三峡；台湾光复后，国民政府改设台北县三峡镇。

我们抵达三峡小镇的时候已是日落时分了，各家店铺的灯渐次亮了起来，陪同我们的是北县的雪君和月华姐姐。月华姐姐说，先去看看蓝染吧，再晚怕是要下班了。

走进蓝染教室，有几位中年妇女在忙碌，听说我们来自大陆，她们格外热情，脸上带着惊喜的表情说，今天就能来了啊？！雪君说我们是大陆北京来的记者，她们更加热情，她们盼望这一天，也希望她们的蓝染有更多的人喜欢。我是当然的爱好者，又是掏钱购买，又是忙着拍照，让她们也跟着好一阵忙乎。

蓝染的染料是天然马蓝也就是大青叶捣碎浸泡加入石灰水和营养剂制成，后两道工序用当地的专业术语就是“打蓝”和“建蓝”，蓝液制成后就可以设计图案进行蓝染制作了。三峡镇将蓝染定位为传统文化从而吸引了许多艺术家和教师的参与，每年8月的蓝染节更是盛况空前。月华姐姐就曾带孙女们参加蓝染节，孩子们把她打扮得时尚又独特，月华姐姐很配合地当了一回模特，在台上跳舞走猫步，结果被蓝染节的评委评为名！我想大概他们觉得这个阿嬷非同一般，不仅任由孙女们摆布，而且还能歌善舞，实属难得。月华姐姐也由此与蓝染结缘并钟爱至今。

古镇上一家凉茶馆专营的大青茶，是镇上两位退休的老教师深入研究后，让大青入馔，经过反复实验还真的成功了。大青茶养生养颜生津败火，是非常独特的食材。品完大青茶，我们去拜谒长福岩清水祖师庙。

清水祖师庙原名长福岩，创建于清乾隆三十四年，历经三次重建。次因大地震原庙被毁，道光十三年重建；第二次因甲午战争失败，马关条约将台湾割让给日本，人民起来反抗，日本人疯狂报复，作为反抗大本营的清水祖师庙被日军烧毁，直到光绪二十五年，获得第二次重建。1947年农历七月，清水祖师庙第三次重建开始，主持此次重建的是当地著名艺术家李梅树，他以半生心血为弘扬中华文化于桑梓并追念清水祖师公之丰功伟绩全身心投入祖师庙的重建，建筑雕刻之精美令后人感叹，盛赞祖师庙是“东方艺术殿堂”。

清水祖师庙的五门三殿都是纯中国式的，铜门铜雕，内容都是历史故事，如岳飞精忠报国、木兰代父从军、苏武牧羊、孔子问礼等等；石雕无论圆雕、浮雕和透雕，都精致生动，美妙绝伦；有着这些精美雕刻的百鸟瑞兽柱，鸟兽的神态无不栩栩如生，令我们叹为观止。而那些木雕，更是精巧细腻，气韵生动，无一不是艺术精品。庙内供奉的清水祖师，本名陈昭应，是南宋时河南开封人，曾投效文天祥抗金，宋亡后迁居福建安溪，仍起义反抗异族统治，事败隐于清水岩。他的后代子孙追随朱元璋反元，打下天下后，于安溪建祠奉祀，称为“祖师公”。由于早期到三峡开垦的汉人大多来自安溪，当地的清水祖师信仰便随之迁徙至此。

三峡清水祖师庙香火鼎盛，是三峡镇民的信仰中心。每逢农历正月初六祖师爷祭典，由刘姓、大集姓、陈姓、林姓、中庄杂姓及王姓等轮流主祀，场面盛大。因此三峡清水祖师庙和万华龙山寺、大龙峒保安宫，并称台北三大古寺。

从“龙门”进庙，拜了又拜再从“虎口”出来，雪君嘱咐我们一定不能记错，台湾人都这样拜的，是个习惯也图个吉利。

历经世纪沧桑的三峡老街，如今一幢幢相连的红砖拱廊建筑，加上巴洛克式立面牌楼，依然存留着昔日商业区街屋的流行风华。廊柱间，可见繁复华丽的仿科林斯式圆柱和多立克式圆柱；装饰性山墙上则罗列着日式军帽、家庭徽记、山尖形、圆弧形等建筑造型，房屋的墙面门窗许多角落也残存着日式及西洋风的雕花纹饰；女儿墙砌砖上的匾额，仍能清晰显现出旧日的商家姓氏和店号。

今日的老街是访古爱好者眼中的宝地，街上经营的传统饮食、工艺品店，古老的农具、家具、传统童玩等等为老街更添一股浓浓的怀旧气息。老街每逢假日人流如织，我们不经意地走进一家酸梅汤店，坐上两分钟忽然发现那个看起来再平常不过的店主竟然是位不凡的工笔画家，在国外获过奖还在台北市办过展览。小镇真是藏龙卧虎之地！

晚饭是在三峡一家“客家阿爸”的餐馆享用的，美味佳肴就是爸爸妈妈做的饭菜的味道，我们品尝到了。夜深人静，我们驱车离开了三峡小镇，我们知道，三峡的故事很多很多，没有完了的时候，就像是那个传统大戏《大霹雳》，会一代又一代地传承下去并赋予更多更新的内涵。而我们，将永远期待。

莺歌传奇

久闻莺歌镇大名，传说是台湾的景德镇。而莺歌真正的传说应该是小镇北面山坡上那颗如鹦的巨石，被称为“鹦哥石”、“鹰哥石”、“莺哥”、“莺歌”。从“鹦哥石”到“莺歌“的演变过程并不长，清朝《淡水厅志》记载：“莺哥石在三角涌，与鸢山对峙。相传吐雾成瘴，伪郑进军迷路，断其颈。”说的是“鹦哥石”吐雾食人，郑成功的部队经过这里，士兵被食，于是爆打巨石，使瘴气消散，从而得以进军。这是莺歌家喻户晓的传说。不过据学者考证，历史上郑成功并没有亲自率军到过这里，然而莺歌的地名却由此而来。

周六、周日的莺歌，人流如织，岛内居民喜欢举家出游，游的是这样有历史积淀和艺术氛围的地方，老人们怀旧，孩子们学陶艺接受艺术熏陶，年轻人品味情调，中年人则是亲子活动。每个人都能在这里找到兴奋点。

我们站是陶艺博物馆，博物馆非常大，据说是全岛首座专以陶瓷为主题的博物馆，是为保存、记录、发扬台湾陶瓷文化，典藏展示陶艺品而建。馆舍设计颇具现代感，包括地上三层、地下二层，一楼介绍陶瓷发展史及古今制陶法 ，二楼以莺歌陶瓷为主体，三楼则作为主题特展之用。全馆充分体现环保理念，运用空间设计自然采光。首先吸引我们的是孩子们的制陶体验，家长们很有耐心地陪伴在孩子们身边，稚拙的陶艺作品在此诞生。

三楼的国际陶瓷艺术双年展用美轮美奂来形容似乎还缺少了一点现代意识，那些来自世界各地艺术家的创作让我们的心灵备受冲击和震撼，陶瓷艺术发展到这样的高度是我们从前料想不到的。当时的北县县长周锡伟说，莺歌的陶瓷已经从生活领域进入艺术领域了，更多的是艺术家独具个性的心灵独白。这位有着艺术气质的前台北县县长曾经将自己的画作拍卖用于慈善事业。

莺歌小镇是台湾陶艺家的乐土。

莺歌制陶，可以上溯到嘉庆年间，有吴姓三人吴岸、吴糖、吴曾来此，发现邻近的尖山地区盛产黏土，于是在此设窑制陶。渐渐地，陶瓷取代农业成为这里的主要产业。大约两百多年前，当时莺歌就成为了台湾岛上的陶瓷艺术品输出地。如今，莺歌特有的红土，烧出的陶瓷器又为台湾在国际市场上打出了一片天。素有“莺歌故宫”美誉的台华窑，就是这些传世之作的诞生窑。所以来莺歌小镇不可以不看台华窑。在台华窑，我们见到了许多艺术珍品，让我们赞叹不已。

中午，我们在小镇著名的富贵陶园就餐，这让我们体验了陶艺与生活相生相融的关系。流连于各种陶艺廊陶艺店，我们恍然觉悟，高雅脱俗的陶瓷艺术品从未使莺歌小镇成为曲高和寡的艺术殿堂，相反的，使这里成为了人们接近生活艺术的驿站。近年来生活陶在岛内的风行，让追求生活品质的人们趋之若鹜。

回酒店的路上，我们吃到了板桥油库口的米线和万大路124号的蟹壳黄烧饼，虽然天一直在下雨，心情却晴空万里。艺术生活有美食相佐，真是天上人间了。

乌来漫步

乌来在新店过去的山中，山上云雾缭绕，植被茂密，仔细看都是蕨类植物。大概因为不是周末，我们出发时，台北人还没有下班，因而山中的路显得静寂没有多少车辆来往。

天开始下起了小雨，路旁的植物显得更绿。与乌来的缘分伴随着雨和雾。我忽然想起相机已经没有电了，这意味着乌来的美景和风情只有用记忆来储存，没有什么媒介来帮忙了。

台湾什么都小而精致，乌来的瀑布也不例外，细小两缕高挂在一壁山中间。见过黄果树瀑布再见乌来瀑布，简直就是自来水的感觉。但今天傍晚云雾中黛色的山石，青翠欲滴的绿色植物，把这细小的瀑布陪衬得妩媚动人，嵌有泰雅图案的台阶也让我们细雨中的漫步多了几分色彩。

从观瀑布的小道上来，经过大大小小饭店，随行的黄先生介绍说那些饭店都是可以吃饭和泡汤的，台北人周末通常会举家来这里住上一晚吃饭泡汤慢慢享用。

在经过一座小桥的时候，我们遇见一位漂亮的女大学生，她正在做一项关于泰雅人手工织品的调查。温文尔雅的举止，柔美的声音，极具亲和力，大家都很乐于配合她。交谈中，知道她曾经利用暑假去过北京、上海、杭州等等多个城市。

我们到看得见小桥的一个咖啡座喝咖啡。黄先生健谈，与我谈理想谈人生当然也笑谈政治和历史，完全不像是一位学工程的商人。我听着听着想起一位朋友说过的“加快进程可以很快看到结果”，又想起某人关于“平淡中出味”的说法，发现从另外一个角度看问题真的很有意思。

从乌来回来的路上，四处青山已经看不见轮廓了，山间依山而建的房屋灯光闪烁，居住在这里的人们幸福，依山傍水，在大自然的氧吧里入眠，梦也一定精彩吧。

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我们感慨这世界从来都不完美，总要磨难来锤炼那些出色的人。而面对痛苦与灾难，女人往往表现出比男人更强的承受力。因为慈爱，所以坚韧；因为善良，所以宽容；因为独立，所以勇敢；因为真实，所以美丽。

历史的沉淀是一个从容的过程，就像酿酒，最后呈现在我们面前的是醇厚而回味无穷的文化。于是，九份就有了今天的魅力。

编辑推荐

一颗晶莹的心与台湾的细腻接触

张翕

在《行走台湾》正式出版之前，有幸读到这本书的全稿，我觉得非常兴奋。虽然其中的许多篇章之前在艳姐的博客上已经读到了，但今天通读仍然觉得很新鲜，尽管这几天连着上晚班，我还是见缝插针，先睹为快！

《行走台湾》是艳姐近几年四次到台湾驻点采访的手记。其实，在台湾驻点采访的工作本身就是满负荷，每天要进行大量的采访，制作音频，编稿发稿，而这本书中的内容，几乎都是完成工作之外的观察和捕捉，在深夜记下点点滴滴的情感体验。

一如艳姐一贯自由、飘逸的文风，《行走台湾》以独特的语言穿越思维的发梢，落笔成珠。我们都喜欢读屈原的《九歌》，*喜欢的不是高高在上的神灵，而是与人*为接近的山鬼－－渴望自由，渴望爱与被爱的山鬼－－她有着人的情感和巫的灵性，赤足走在山林的深处，为爱痴狂，为爱苦等，为爱日夜不停地歌唱。

《行走台湾》也是这样一组满怀灵性与爱意的低吟浅唱，同艳姐近年来钟情珠宝首饰设计一样，以一个个与台湾细腻接触的片断，穿成一件件别致的首饰，彰显人文的，情感的，灵动的奇思妙想。

艳姐的思维常常很灵动，一个图景，一个细节，或者别人的一句话，都会引发她独特的情感体验。

“大和民族从樱花一夜绚丽又一夜凋零的事实理解了生命的含义——美丽而短暂；中华民族面对同样一棵树，在老树即将垂死的时候却要不遗余力地救治它，这是不是两个民族不同的思维方式？”

赞赏和宽容，是写作者*重要的品质，只有内心美丽的人，才能从外化的现实中发现美，内心有爱的人，才能体察到许多默默无言的爱。

“李先生说，樟树是*美丽的树种，树冠蓬蓬勃勃，树枝随风摇曳如同舞蹈却从不摔倒，树叶有波浪状花纹,与众不同。*为美妙的是，站在樟树下，你能听见樟树的歌声。李先生讲得陶醉，我们听得入神，四周的声音渐渐远去，只听见樟树无比纯净的歌声，恍若到了仙境！”

艳姐是否真的听到了樟树的声音，只有内心与自然外物融为一体的人，才能听到每一个生灵的歌唱。

“一路上小惠用佛道禅理来讲述自己和别人的故事，事事都很打动人。她说，人只有两个，不是男人和女人，也不是好人和坏人，而是本人和别人；爱在苦难后，我们都要珍惜。小惠的人生就像紫色的绸缎，有一种华丽的、柔软的坚韧，是许多人不曾想到的。”

无论对人还是对事，艳姐的感知往往是有色彩的，通感的，因为性格也是有色彩的。

“一路上只见云雾在山间风情万种地缠绕，树木湿淋淋的，空气中茵氲着生长的味道，山风清幽，让人充满联想。”

在艳姐的笔下，人与自然总有着天然的融合，人在自然中获得灵感，人的灵感赋予外物以灵性。

“薰衣草的话语是“等待爱情”，惠君和庭妃认为是等待爱情的心情造就了薰衣草森林。是啊，相信每一颗等待爱情的心中都珍藏着一座美丽的森林和一个完美的情人。”

艳姐总是把自己的心放在她走访的对象心里，用普世的情感看待每一个独特的个人。

“三峡的故事要一步一驻足地看，还要锲而不舍地追问，*后当然是用心细细地品。”

不仅仅是三峡的故事，台湾的故事也是如此，一步一驻足地看，锲而不舍地追问和用心细地品，这也是本书的由来。

好的读本应该有丰富的内容，但这不是*重要的，*重要的是要激发读者丰富的联想和创意；好的作者应该是敏锐而聪明的，但这不是*重要的，*重要的是也能让读者变得敏锐而聪明。这是《行走台湾》给我的印象，也是文字本身的魅力所在。

媒体评论

《行走台湾》是一本既大方又大气的随笔作品。行走是富有诗意的旅行，只有用审美的眼光来看山水才是有意义的行走，《行走台湾》描述了宝岛台湾美丽的山水风光和真实的人文历史，可读性强，值得一读。

——中国作家出版社副总编，作家、诗人 张水舟

《行走台湾》的

书籍介绍

《行走台湾》内容简介：那天清晨，基隆安庆宫龛门大开，让孤魂幽灵从阴曹地府回到阳间领用甘露法食，听经闻籤，都得解脱。而大巡游仪式则选择在傍晚举行。